Sanat eğitiminde malzeme türleri

Enerji ve çevre malzemeleri

Çevresel malzemeler, doğal kaynaklar ve enerji ile ilişkili olarak tanımlanır, temel olarak, gelişmiş işlevsel malzemelere güçlü bir şekilde katkıda bulunan birçok çevre teknolojisini destekler ve yenilenebilir malzemelerin inorganik atıkları olan biyokütleye her zaman ilgi vardır.

Bu çevre dostu malzeme ve teknolojileri anlamak ve bunlara dikkat etmek çok yararlıdır ve bu malzemeler ve bunların üretim yöntemleri çevreyi çeşitli şekillerde olumlu bir şekilde hesaba katmalıdır, kirliliği azaltmak, kaynakların malzemelerde kullanımı, üretim ve bertarafı ve çevre dostu malzemeler daha ucuz alternatiflerle rekabet edebilir. [1]

Plastic art’nin tanımı nedir

Şurada: Plastik sanatın tanımı “Plastik sanat” teriminin “kalıp” anlamına gelen “plastikleştir” kelimesinden türediğini ve üç boyutlu formasyonu içeren herhangi bir sanat formunu açıkladığını görüyoruz.

En yaygın örnek olabilir Güzel Sanatlar Heykeldir ve heykeltıraşlar mermer, granit, kumtaşı, kemik, fildişi, ahşap ve kil gibi çeşitli geleneksel malzemeleri keser, şekillendirir veya şekillendirir.

Ek olarak, bazı çağdaş malzemeler var, örneğin beton, alüminyum ve köpük kauçuğun başka bir tür olduğunu bulduk. Güzel Sanatlar Heykeltıraş, “seramik çömlek” olarak adlandırılan kil kullanır.

Plastik sanatın birçok türü vardır ve büyümesine yardımcı olan şey budur. Çağdaş plastik sanatın özellikleri Kolaj, kağıt sanatı, origami ve katlama kağıdı ve metal işçiliği, cam üfleme ve diğer formların ahşap, kum sanatı ve buzdan heykel gibi cam sanatının bir parçası olduğunu görüyoruz. [2]

Plastik sanatların özellikleri

Plastik sanatlar, kendi ifade tarzlarını belirleyen bazı temel kavramları paylaşırlar ve bu özellikler ve kavramlar arasında şunlar yer alır:

  • renk Renkler, sanat eserlerine boyalar ve malzemelerle verilir.
  • şekil : Şekil, nesnelerin geometrisiyle görünür sınırları ile ilgilidir.
  • Doku: Doku dokunma veya görme ile algılanabilir ve pürüzlülük veya pürüzsüzlük açısından nesnelerin yüzeyiyle yakın bir ilişkiye sahiptir.
  • hareket: Plastik işler bazen heykellere elektrikle enerji vermek gibi bir harekete sahip olabilir. [3]

Sanat eğitiminde malzeme türleri

Mineral de dahil olmak üzere birçok mürekkep türü vardır ve bazıları su renginde, alkollü ve hatta sıradan ve kullanmanın avantajlarından biri de sizi özgür ve rastgele yapmasıdır, dezavantajları ise diğer katmanlarla karışmasıdır, bu yüzden nasıl kullanılacağını bilmelisiniz.

  • sulu renkler

Sulu boyaların arka planda kullanımı kolaydır, sulu boya kullanarak resimler ve resimler yapabilirsiniz ve bu renkleri tüm karışık ortam arka planlarında kullanmak iyi bir fikirdir.

Aker Yelik’i kullanırken kuşkusuz bu yağlı boyaları kullanmaya takıntılı hale geleceksiniz ve onlarsız bir resmi boyamayacaksınız, ancak bu boyaların size harika bir karışım vermesi için onları nasıl doğru kullanacağınızı öğrenmelisiniz, ancak fırçanın sürekli temizlenmesi ve bakımı yapılmalıdır.

  • Su ile karışabilen yağlı boya

Su ile karıştırılmış yağlı boya, herhangi bir toksik çözücü içermediği için yağlı boyadan daha iyi olduğu için iyi bir malzeme olabilir ve suyla kolayca karışabilen yağlı boyalar bulabilirsin, tek yapmanız gereken su ile karıştırıp temizlemektir. [4]

Teknik oluşumda çevresel malzemelerin rolü

Sanata gelince, birçok anlamı olan “sürdürülebilirlik” terimi ortaya çıkıyor ve sürdürülebilir uygulamaları teşvik etmeye yönelik birçok düzenleme son yıllarda gelişmeye yayılıyor ve plastik sanatta birçok sanatçının çevre dostu uygulamaları büyük ölçüde benimsediğini görüyoruz ki bu da, Plastik sanatında çevresel malzemeler.

Ve birkaç yüzyıldır bu ilkelerle ilgilenen bazı kültürler vardı ve bu çevresel malzemelerin rolünün önemini gördüler.Örneğin Japonya’da Japon kumaşlarını katlama sanatı olan “fur shiki” adlı bir sanat 710-794 yılları arasında ortaya çıktı ve bir koruma aracı olarak yaratıldı. Nakliye sırasında değerli eşyalar. [5]

Sanat eğitiminde alternatif hammaddeler

Neandertaller önce evlerin ve mağaraların iç duvarlarına yağmur ve şimşek çizgileri çizdiler ve çevrelerindeki doğa fotoğraflarına hayran kaldılar ve yirminci yüzyılda birçok sanatçı çevrelerindeki fiziksel dünya ile işbirliği içinde eserler yaratmaya başladı.

Sanat eğitimi doksanlardan beri insanlar için merkezi bir rol oynayarak daha fazla ilgi gördü ve alternatif materyalleri dahil ederek insanlığın çevre ile ilişkisini doğrulamaya çalıştılar, bu da düşünme şeklini önemli ölçüde değiştirdi.

Çevreci sanatçı, yaratılacağı tek alan olan stüdyoyu kullanmasının aksine, yeni yollarla çalışarak ve doğal malzemeleri yeni yerlerde tanıtarak doğal dünyayla daha aktif bir şekilde ilgilenir.

Çevrede yaprak, çiçek, dal, buz, toprak, kum, taş, su gibi doğal malzemeleri sıklıkla alternatif malzeme olarak kullanırlar, ayrıca eserler belirli yerlere yerleştirilir ve çok sayıda sanatçı dünyayı nasıl gördüklerini yeniden düşünür. Çevrelerinde.

Sonuç olarak, genellikle göz ardı edebileceğimiz ince ve farklı kısımlara daha doğrudan dikkat ediyorlar ve bu sanatçılar fikrin doğuşunu ve yaratma sürecini vurguluyor. [6]

Plastik sanat için hammaddeler

Hakkında konuşurken Plastik sanat için hammaddeler Titanik filminin kahramanının kahramanı çizerken kullandığı ve normal kurşun kalemlere benzeyen ve farklı seviyelerde gelen grafit kalemi gözden kaçırmamalıyız ve çocuklar grafit kalem kullanır çünkü bunlar en kolay kalem türüdür ve boyadan daha az dağınıktır.

Pastel de önemli bir malzemedir ve yağlı pastel olmak üzere iki formda gelir ve çocuklar genellikle renklendirme için kullanırlar ve her renkte gelen ve odun kömürüne benzeyen tebeşir pastelleri, karışım ve katmanlar için pastel ideal olabilir. [7]

Sonunda, bahsettiğimiz bu malzemelerin, birçok sanatçının sanatsal mesajlarını dünyaya iletme konusundaki fikirlerini yansıttığını bilmelisiniz, bu malzemelerle ilgileniyorsanız, uygun sanatsal araçları seçmeli ve tadını çıkarmalısınız çünkü sanatsal yaratıcılık sanatçıya neşe ve memnuniyet getirmeli, onu her zaman mücadele ettirmemelidir. . [8]